Свіжі публікації




Розвиток співочих навичок у дітей дошкільного віку

матеріали з досвіду роботи музичного керівника

«Заспівають діти - заспіває народ», - писав Ушинський К.Д.. А будуть любити спів діти чи ні, багато в чому залежить від дорослих.

Дошкільний вік - найбільш сприятливий період для формування і розвитку співочого голосу. Заняття співом є важливою складовою гармонійного розвитку дошкільника. Виховання слуху і голосу дитини надає позитивний вплив на формування мови, а мова, як відомо, є матеріальною основою мислення. Спів допомагає вирішити деякі проблеми звуковимови. Планомірне вокальне виховання так само чинить сприятливий вплив на фізичне здоров'я дітей, спів не тільки доставляє задоволення співаючого, але також вправляє і розвиває його дихальну систему, яка впливає на стан серцево-судинної, отже, мимоволі займаючись дихальною гімнастикою, дитина зміцнює своє здоров'я.

 

У співі успішно формується весь комплекс музичних здібностей: емоційна чуйність на музику, ладове почуття, музично-слухові уявлення, почуття ритму. Спів активізує розумові здібності, розвиває естетичні і моральні уявлення дітей.

 

В даній роботі я уявляю досвід розвитку співочих навичок у дітей дошкільного віку в нашому дитячому садку в період з 2009 (з другої молодшої групи) за 2013 рік (до підготовчої до школи групи). Протягом цього періоду відстежувалася розвиток вокальних навичок дошкільнят, наростання навчальних прийомів у формуванні дитячого вокального виконавства.

 

Підставою для вибору напрямку роботи: «Розвиток співочих навичок у дітей дошкільного віку» послужили результати діагностики розвитку співочих навичок з методики О.П.Радыновой на початку 2009 - 2010 навчального року, де було виявлено, що 60% дітей 3-4 років мають низький рівень розвитку вокальних навичок: більшість співали напружено, интонировали не завжди чисто, вступали не вчасно, нерідко уповільнювали темп. Результати обстеження цих дітей іншими фахівцями показали, що у деяких з дітей виявлені проблеми зі звукопроизношением, також були діти сором'язливі, боязкі, з сповільненої промовою і слабкою пам'яттю.

 

Теоретичною базою моєї роботи є розроблення Н.А.Метлова, Д. Б. Кабалевского, Н. А. Ветлугиной, Д. Е. Огороднова та інші.

Вивчаючи природу і розвиток дитячого слуху і голосу, видатний радянський педагог-музикант, кандидат педагогічних наук М.О. Метлов у своїй методиці визначає особливості голосового апарату, фізіологічні можливості дошкільників, їх співочі вміння і навички, діапазон голосів дітей різних вікових груп, вимоги до пісенного репертуару дитячого садка. При цьому музикант-практик велику роль відводив вокальної техніки самого педагога, що займається з дошкільниками: «Пісня повинна звучати не тільки на музичних заняттях, а й під час ігор, на прогулянках, входити в дитяче життя. Це можливо, якщо вихователь любить пісні і вміє співати». В останні роки використання комплексності і системності для більш глибокого емоційно-естетичного впливу знайшли яскраве відображення в програмі, розробленої під керівництвом Д. Б. Кабалевського. У ній він наголошує, що активне сприйняття музики - це «основа музично-естетичного виховання в цілому та всіх його ланок зокрема. Без активного сприйняття музики не може бути якісного співу». Це положення було взято за основу та в програмі з музичного виховання, розробленої під керівництвом Н. А. Ветлугиной, в якій пропонується цикл пісень-вправ, що сприяють розвитку музикальності дитини (ладового і ритмічного почуття, звуковисотного і динамічного слуху).

 

У сучасній практиці широко використовуються вокальні вправи педагога-музиканта і дитячого композитора О.М. Тиличеевой, які допомагають дітям оволодіти елементарними співочими навичками, досягати в співі невимушеності і легкості звучання, правильного дихання.

 

Представляє інтерес технологія В.ємельянова, в якій представлена розроблена система заходів щодо охорони і захисту дитячого голосу. І, нарешті, «Методика комплексного музично-співочого виховання» Д. Е. Огороднова - наукова праця, як не можна краще відповідає духу нашого часу. Цю книгу можна назвати кодексом музиканта. Вихідні позиції його методики припускають використання всіх внутрішніх ресурсів різних сторін здібностей дітей в їх взаємодії, чому значною мірою сприяє система запису вокально-ладових вправ. Запис дозволяє наочно і чітко висловити дії дитини при виконанні ним вокального вправи і, таким чином, «алгоритмировать» процес вироблення основних вокальних навичок.

 

Моя музично-педагогічна діяльність в дитячому садку визначається педагогічною ідеєю навчити дитину співати гарно, чітко, виразно, з любов'ю і настроєм, а найголовніше красиво, з великою самовіддачею, що ми і намагаємося реалізувати в процесі занять.

 

Формування співочих навичок - один з найбільш складних і важливих розділів музичного виховання дітей дошкільного віку. Навчаючи малюків вокалу, я враховувала, що голосовий апарат дитини крихкий, ніжний, безперервно зростає відповідно з розвитком всього організму дитини. Тому необхідно не тільки володіти методикою навчання співу, але і берегти голос дитини, мною були підібрані такі прийоми вокальної техніки, які найбільш ефективно сприяли розвитку дитячого голосу. Системна робота дозволяє врахувати фізіологічні та вокальні особливості кожної дитини, тому пріоритетним у роботі вважаю індивідуально-диференційований підхід до здібностей кожної дитини

 

Метою моєї роботи стало оволодіння дітьми дошкільного віку співочими навичками.

Спираючись на сучасні методики і рекомендації відомих педагогів, була збудована власна система формування співочих навичок дитини дошкільного віку. Для цього було систематизовано й адаптовано до рівня вокальних можливостей дошкільника вокальні вправи Е.Тиличеевой, Н.Ветлугиной, М. Картушиной, О. Кацер, А.Битус, вправи на розвиток голосового апарату по системі В.ємельянова і вправи на розвиток наспівності Д.Огороднова.

 

Для реалізації мети були поставлені завдання:

1. «До» - виховання у дітей любові та інтересу до співочої діяльності;

2. «Ре» - розвиток емоційної чуйності у дітей;

3. «Ми» - формування співочих навичок;

4. «Фа» - розвиток виконавської майстерності;

5. «Сіль» - розширення музичного кругозору та уявлення про навколишній світ;

6. «Ля» - засвоєння навичок хорового співу;

7. «Сі» - розвиток дитячого пісенного творчості.

 

Щоб почати навчання співу необхідно визначити діапазон звучання, тип та особливості голосу дитини, і систематично зміцнювати його, створюючи сприятливу «звукову атмосферу», яка сприяє розвитку голосу і слуху. А координація голосу і слуху - найважливіша умова розвитку співочих здібностей дітей.

 

Співочий діапазон - це обсяг звуків, який визначається інтервалом (відстанню) від найвищого до найнижчого звуку, в межах якого добре звучить голос.

 

Необхідно постійно стежити, щоб діти співали і розмовляли без напруги, не наслідуючи надмірно гучного співу дорослих, роз'яснювати батькам шкідливість крикливого співу і розмови у дітей, не дозволяти їм співати на вулиці в холодну і сиру погоду.

 

В роботі з дітьми я керувалася наступними принципами:

1. Цілеспрямованість, систематичність, плановість.

Полягає в чіткому плануванні занять з дітьми, їх систематичність і цілеспрямованість. Для музичного розвитку дітей дуже важливо, щоб пісня звучала в різних видах діяльності дошкільників, а не тільки на музичних заняттях. Пісня може звучати на ранкової гімнастики, на прогулянці в теплу пору року, під час трудових процесів і так далі.

2. Принцип диференційованого підходу до роботи з дітьми та обліку їх індивідуальних особливостей

3. Принцип доброзичливості та відкритості.

 

Підбір репертуару, мабуть, найголовніша і складне завдання - знайти таку пісню, яка була б співзвучна настрою дітей, відображала їх інтереси та уявлення про навколишній світ, духовно розвивала їх, була доступна для виконання. Для кожної вікової групи підібраний цікавий і доступний матеріал, з допомогою якого можна вирішити різні проблеми розвитку вокальних навичок. Адже пісні, потішки викликають у дітей сплеск позитивних емоцій, створюють радісний настрій, виховують оптимістичний характер.

Після підбору репертуару починається вокально-хорова робота.

 

В першу чергу, дітям нагадуються правила співочої установки, і постійно контролюється їх виконання, адже від того, наскільки вільно і, в той же час, активно відчуває себе співає, залежить відповідний фізичний стан, правильне дихання, необхідний характер звуку, емоційність.

 

Співацька установка - це правильне положення корпусу при співі, від якого великою мірою залежить якість звуку і дихання. При навчанні дітей співу треба стежити за тим, як діти сидять, стоять, тримають голову, корпус, як відкривають рот.

Співацька установка (правила співу):

  • сидіти (стояти) рівне;
  • не сутулитися;
  • корпус і шию не напружувати
  • голову тримати прямо, не нахиляючи її і не опускаючи, але без напруги;
  • дихання брати вільно (не брати в середині слова);
  • співати природним голосом, уникаючи різкого, форсованого звучання;
  • рот треба відкривати вертикально, а не розтягувати в ширину щоб уникнути крикливого, «білого» звуку;
  • нижня щелепа повинна бути вільна, рухливі губи, пружні.

На етапі формування вокально-хорових навичок в роботу включаються одночасно майже всі елементи вокально-хорової техніки, а в наступні періоди вони заглиблюються. Їх послідовність і поступовість виглядає наступним чином.

 

Вокально-хорові навички:

дихання

звукообразование

дикція

чистота інтонування

ансамбль

 

Спочатку йде робота над виробленням наспівності звучання на основі елементарного володіння співочим диханням, яке істотно впливає на чистоту і красу звуку, виразність виконання. Це складний і тривалий процес, тому на початковому етапі навчання він зводиться до оволодіння плавним і рівномірним вдихом і видихом, не перериває музичну фразу. Такий видих багато в чому залежить від правильно взятого дихання. Дуже важливо навчити дитину правильно і в потрібному місці брати дихання. Необхідно, щоб дитина зрозуміла, що від нього хочуть.

 

Наприклад: «Ось дивіться, я співаю всю фразу на одному диханні, а доспівати не можу. Чому? Спробуй ти». Дитина... «Почуваєш?» «Не вистачило сили». «Правильно, тільки не сили, а повітря. Значить треба його знову набрати в легені. Зітхання і співаємо далі».

 

Навчити дітей спокійного вдиху, не переобтяженому повітрям, без участі плечей допомагають вправи з дихальної гімнастики О.М. Стрельникової («Долоньки», «Погоничі», «Насос», «Кішечка» та інші) і системі Д.Огороднова («Понюхати квітку»).

 

Надалі завдання ускладнюється - діти вчаться швидкому спокійного вдиху в рухомих піснях і між фразами.

Робота над співочим диханням пов'язана з звукоутворення. І тут, звичайно, необхідна система - співацькі вправи і поступові нагадування. Використовую показ жестом, що допомагає вчасно взяти дихання. Пропоную після вступу до пісні «понюхати квітку» і відразу почати співати. Щоб діти не розривали слово, показую правильне і неправильне виконання. Потім правильно виконуємо вправи. Для розвитку дихання пропеваем на видиху голосні звуки, відкриті склади (наприклад: так, та, ля), фрази, починаючи з коротких і поступово переходячи до більш довгим (наприклад: «Я йду і співаю»).

 

Звукообразование при правильній постановці голосу має бути природним, дзвінким і легким, діти повинні співати без крику та напруження. Для правильного звукоутворення велике значення має чітка робота голосового апарату (нижній щелепі, губ, м'якого піднебіння з маленьким язичком). З звукоутворення тісно пов'язане таке якість звуку, як пісенність.

 

Щоб навчити дітей співати протяжно, напевно, треба, починаючи з молодшої групи, вчити їх протягувати окремі звуки, кінці музичних фраз. Наприклад, у російській народній пісні «Півник» треба співати протяжно останній склад у слові «півник» або у пісні «Корова» М. Раухвергера останній склад у слові «по лужку» (кінець музичної фрази).

 

Протяжність у співі залежить від правильно взятого дихання і від переважання голосних, що характерно для народних пісень (наприклад, «У полі береза стояла»). Розвитку протяжності допомагає спів пісень, написаних у помірному або повільному темпі, а також розучування пісень спочатку в уповільненому темпі. Для хорошого звукоутворення велике значення має правильна вимова голосних і приголосних. Дикція у співі дещо відрізняється від мовного вимови.

 

Робота над дикцією починається з формування округлих голосних і чітке вимова приголосних в помірних за темпом піснях, а потім, і веселих, жартівливих, які вимагають рухливості артикуляційного апарату. Я намагаюся навчити дітей співочої дикції, пояснюю їм, що треба співати пісню так, щоб слухачі могли зрозуміти, про що в ній співається, показую, як вимовляються окремі фрази та слова. Умовою гарної дикції та виразного співу є розуміння дітьми змісту слів, музичного образу пісні. Фразування в пісні визначається вмістом в його словесному і мелодическом вираженні.

Тому ми спочатку визначаємо зміст пісні, розшифровуємо незрозумілі слова, знаходимо кульмінацію.

 

Для вироблення навику виразної дикції рекомендується використовувати: вправи артикуляційної гімнастики, скоромовки, чистомовки, мовні зарядки, ритмодекламации.

 

Артикуляційна гімнастика

Основна мета артикуляційної гімнастики - вироблення якісних, повноцінних рухів органів артикуляції, підготовка до правильного вимовляння фонем. В результаті цієї роботи у наших дітей підвищуються показники рівня розвитку мовлення дітей, співочих навичок, поліпшуються музична пам'ять, увагу.

 

Наприклад, гра «Язичок»

(артикуляційна гра для малюків. Гра полягає в тому, що язичок «подорожує» по роті дитини і тим самим розігріває всі необхідні м'язи. Під час гри дітям розповідається віршик і вони повинні повторювати за провідним всі рухи).

 

«Вліво

вправо

(протикаємо язиком щоку зліва),

(тепер щоку праворуч),

Раз,

два

(знову ліворуч)

(знову праворуч).

Вгору

вниз

(протикаємо язиком верхню губу),

(нижню),

Вгору - вниз

Язичок, не лінуйся!

(ще по разу верхню і нижню губу).

Губи, прокидайтеся!

Ротик, відкривайся

(вибрируем губами)

(дуже широко відкриваємо рот)!

Язичок, покажися,

і зубів не бійся

(кусаємо кінчик свого язика),

(высовываем язик вперед і прибираємо його назад, при цьому покусуючи всю поверхню мови)!

А зуби-то, а зубинавіть губи кусають

(кусаємо нижню губу).

Кусаються, кусаютьсяі не вгамовуються. (кусаємо верхню губу)
А губи то регочуть,то сильно ображаються

(в усмішці відкриваємо верхні зуби),

(вивертаємо нижню губу, надавши особі скривджене вираз).

То весело регочуть,то знову ображаються

(в усмішці відкрити верхні зуби),

(вивертаємо нижню губу).

Зубах набридло кусати - стали мова жувати (жуємо мова бічними зубами).
Язичок - не капустяний лист, він зовсім, зовсім не смачний!
Зубки, зубки, заспокойтеся, хорошенечко вмийтеся (проводимо мовою між верхньою губою і зубами).
Не гнівайтесь, не кусайтесь, а разом з нами посміхайтеся! (проводимо мовою між нижньою губою і зубами) (посміхаємося)

 

Також неоціненне значення мають вправи по системі В.ємельянова, які діляться на статичні і динамічні.

Дані артикуляційні вправи попередньо відпрацьовуються на заняттях з учителем-логопедом перед дзеркалом, щоб діти мали можливість проконтролювати якість виконання кожного руху. На музичних заняттях з дітьми виконуються вже розученого артикуляційні вправи, тому зоровий контроль у цьому випадку обов'язковим. На одному музичному занятті перед співом береться не більше п'яти вправ. У міру їх засвоєння дітьми, вводяться нові вправи.

 

Приклади статичних артикуляційних вправ.

Статичні артикуляційні вправи повинні виконуватися в повільному темпі (кожна артикуляційна поза утримується протягом 3-7 секунд, після чого язик, губи і щоки приймають нейтральне положення на такий же час).

Мета статичних вправ - вироблення у дитини вміння утримувати органи артикуляції в певному положенні.

1. «Горобчик» - широко відкрити рот;

2. «Усмішка» - широко посміхнутися, щоб було видно верхні і нижні зуби (щелепи при цьому стиснуті);

3. «Трубочка» - губи витягнуті вперед, як при проголошенні звуку У.

 

На відміну від статичних, динамічні вправи служать для вироблення вміння переключатися з однієї артпозы на іншу, тому повинні виконуватися в більш швидкому темпі

 

Приклади динамічних артикуляційних вправ

1. «Часики» - рот відкритий, губи в усмішці. Гострий кінчик язика здійснює рухи на «раз» - до лівого куточка рота, на «два» - до правого. Замість рахунку «раз-два» вимовляємо звуконаслідування: «тік-так»;

2. «Посмішка - трубочка» - на «раз» - губи в усмішці, на «два» - витягнути губи вперед трубочкою. Це ж вправу представляємо дітям, як «Веселий і сумний»: посмішка - веселий чоловічок, губи в положенні «Трубочка» - сумний. Музичний супровід - «Клоуни» музика Д.Кабалевского;

 

Ритмодекламация - це синтез поезії та музики. У сучасній музичній методиці навчання дошкільнят ритмодекламациия розглядається як одна з перспективних форм розвитку музичного слуху, голосу, відчуття ритму і виразної мовної інтонації в дітей. До тих пір, поки дитина не навчиться контролювати свою мову, важко сподіватися, що він зможе правильно і виразно співати. На заняттях навіть погано співаючі діти з великим задоволенням беруть участь у ритмодекламации. Чому так відбувається?

 

По-перше, це цікаве поєднання красивою, сучасною, емоційно-образної музики та яскравих самобутніх поетичних текстів. Опора на мовленнєвий інтонування дає можливість рівноцінного участі в процесі музикування всіх дітей, незважаючи на співочий діапазон голосу і рівень розвитку вокально-слуховий координації. Таким чином, ритмодекламация розвиває у дітей почуття впевненості в собі, усвідомлення своєї значущості в колективі.

Наприклад, мовна зарядка:

 

Покажіть-но, хлопці, як ми в ліс крокували?

Ось так, ось так, весело крокували.

Налетіли комарі, ми їх відганяли.

Ось так, ось так, ми їх відганяли.

Розсердилися і потім шишки в них кидали,

ось так, ось так, шишки в них кидали.

Раптом полив з хмари дощ, ми всі злякалися,

забули ми про шишки, і помчали додому.

крокуємо

 

отгоняем руками комарів

 

кидаємо «шишки»

побігли

 

 

Роботу над интонированием (точне відтворення мелодії) починаю з поняття висоти звуку. Чистота інтонації залежить від музичного оточення дитини. Чистота інтонації в співі вимагає постійної роботи над вдосконаленням слуху. Одна з причин неправильної інтонації - не вміння користуватися середнім та верхнім регістром. В цьому випадку я використовую транспонування мелодії в зручну дитині тональність. Спочатку я пропоную дітям виконати вправи на звуконаслідування, потім співати примовки. Бажано, щоб мелодія йшла зверху вниз: це відразу дає налаштування голосового апарату на високе звучання.

 

Щоб діти могли легко визначити напрям руху мелодії, я використовую моделювання (показ руху рукою, дидактичні ігри, фланелеграф і так далі).

 

Для ефективності використовую допомоги «живі картинки» з рушійними деталями (вправи «Драбинка», «Дім на горі», «Співай зі мною» та інші). Також для налагодження чистоти інтонації в співі, я використовую систематичне повторення вивчених пісень з супроводом і a cappella, вправа «малюємо голосом»

 

Малювання голосом.

Цей вид діяльності являє собою вільне ковзання голосом по намальованим лініях. Перш ніж почати працювати з намальованими моделями, діти пробують зображати голосом завивання хуртовини, вітру, політ жука або птиці, стрибки жаб, підстрибує м'яч, краплі дощу, що падають зірки.... З точки зору методики, це одна з самих незвичайних і оригінальних форм, коли дитина не почуває себе погано співає. Це спосіб, який вчить дитину самостійно управляти лінією руху голосу, направляючи її так, як він може. Надалі такі моделі виконуються по малюнку й по руці педагога, що показує, в якому напрямку вести голос. Виконання повинно бути спокійним і неквапливим, без різких вигуків, з м'яким вдихом і видихом. Висхідні, низхідні, що кружляють лінії повинні повисати в просторі, танути.

Наприклад,

 1

Струнке, чистий спів в унісон закладає основи ансамблю - цілісності, злитості звучання. У співі хором я намагаюся привчити дітей слухати себе та інших, зливатися з загальним співом, стежити, щоб жоден голос не виділявся. Цього можна досягти, акцентуючи увагу дітей на одночасному вступ, витримуванні загального темпу, одночасному почав і закінчення співу фраз. Слід прагнути не тільки до одночасності співу, але і його виразності, м'які закінчення фраз, динамічні відтінки, смислові акценти, якість звуковедення відповідного характеру музики.

 

Ансамбль у дітей досягається поступово. У другій молодшій групі на початку року малюки включаються в спів лише після того, як почне співати педагог, а вже в кінці року починають пісню по закінченні музичного вступу.

 

Помітний результат у формуванні навичок ансамблю і ладу і у дітлахів, і у старших дітей - дає прийом співу «ланцюжком». Малюки освоюють його, «граючи з пісенькою». Для такої гри підходять пісеньки з повторюваними музичними фразами, (наприклад, р.н.п. «Півник» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г.Лобачева та інші). У середній групі використовуються різноманітні варіанти перекличок: спів «по ланцюжку», дуетом, тріо (разом з вихователем), почерговий спів (вихователь, діти, музичний керівник). У такій же послідовності вдосконалюється ансамблевий лад і у дітей старших груп. Тут до співу «по ланцюжку» додаються «пісеньки-ехо» і «спів про себе». Така робота по виробленню навику стрункого, злитого співу має мета - навчити дітей інтонаційно точно виконувати мелодії при колективному спів в унісон.

 

Для того щоб навчити дітей стрункому, слитному співу, можна також користуватися такими прийомами. Перш за все, перед початком співу треба зібрати увагу дітей. Якщо в пісні є фортепіанне вступ, дати знак - помах рукою або рух головою, щоб всі почали пісню одночасно, після вступу. Якщо такого вступу немає, то рекомендується програти початок пісні (заспів, першу музичну фразу), а іноді і всю пісню.

 

Можна зібрати увагу дітей, програвши перший інтервал пісні або перший її звук. Діти співають його тихо на склад «ту» або закритим ротом, а потім починають співати по знаку педагога. При тихому співі дітям легше зосередити свою увагу на звуках.

 

До диригування дитячим хором я вдаюся в тих випадках, коли діти співають без інструментального супроводу (а-капела) або коли вони під час співу знаходяться на деякій відстані від інструменту, як часто буває на святі. З допомогою диригентських жестів можна вказати точний початок вступу і закінчення пісні, посилення і послаблення звуку, затримку його, висоту звуку, зміна темпу. Однак диригуванням не слід зловживати. Треба навчити дітей відчувати музику і робити відтінки без допомоги диригента.

 

Пісенна творчість.

У розвитку співочих навичок надається велике значення дитячої пісенної імпровізації. Вмінню творити, самостійно шукати пісенні інтонації дітей треба навчати, формувати у них музичний смак, добиватися стійких співочих навичок. І головне, розвивати вміння чисто інтонувати з музичним супроводом і без нього, співати природним голосом.

 

Прагнення до пісенної творчості проявляється у дітей рано. Починаючи з молодшої, середньої груп виявляємо ці схильності і сприяємо їх успішному розвитку. У старшій і підготовчій групах триває робота над закріпленням навичок, отриманих дітьми в молодшому дошкільному віці, але на більш якісному рівні. Головна мета - розширити музичний досвід дітей, сформувати навички самостійних імпровізацій, а також допомогти дітям подолати невпевненість, сором, зняти напруження, розвинути уяву, увагу, пам'ять.

 

Діти не тільки захоплено імпровізують, але і пробують малювати пісні графічно. Наприклад, пісню плавного, співучої характеру, малюють хвилястою безперервною лінією; високе і низьке звучання пісні відзначають висхідними або спадними лініями; пісеньки, побудовані на чергуванні довгих і коротких звуків, малюють довгими і короткими лініями.

 

Всі перераховані вище вокальні навички (звукообразование, дикція, дихання, чистота інтонації, струнке, злите спів) тісно пов'язані між собою. Робота над ними ведеться одночасно, а навички розвиваються поступово.

 

Робота над піснею

(її умовно можна розділити на кілька етапів)

 

1 етап - ознайомлення з новим музичним твором.

Різні методичні прийоми, застосовувані мною у виховно-освітньому процесі, готують дітей до цілеспрямованого прослуховуванню пісні:

  • коротке вступне слово про даному творі (назва пісні, автори музики і тексту);
  • пояснення незрозумілих слів;
  • читання віршів і міні-розповіді, які налаштовують дітей на більш глибоке сприйняття музичного образу;
  • розгадування загадок, ребусів;
  • втягнення дітей у діалог при обговоренні пісенного образу.

Такі прийоми допомагають пробудити в дітей інтерес до співу, бажання більш уважно її слухати і приступити до розучування.

 

2 етап - розучування пісні.

Завдання цього етапу - створити атмосферу співпереживання даного твору. Дуже важливо, при сприйнятті дітьми музики, розвивати їхню уяву, емоційний відгук, мислення, судження. Необхідно співати так красиво, емоційно щоб зацікавити дітей новою піснею.

 

Після прослуховування пісні проводиться бесіда з дітьми про характер твору, його зміст, найбільш яскравих засобах, якими користувався композитор, намічаються виконавські прийоми. Такий аналіз підготовлює дітей до розучування пісні і, в той же час, показує, наскільки уважно вони слухали музику і як глибоко її зрозуміли, і допомагає розкрити художній образ твору.

 

На цьому етапі велику роль відіграють вправи для розвитку співочих навичок. Діти вчаться по наслідуванню, тому я показую прийоми виконання, а їх закріплення відбувається на вправах. Вправа я даю як виспівування, перед співом пісень. З їх допомогою діти розучують важкі мелодійні ходи, що зустрічаються в пісні. Робота над складними мелодіями на матеріалі самої пісні вимагає багаторазових повторень, які знижують інтерес дітей до пісні. Тому вправи, які допомагають долати труднощі, придбати співочі навички даються в ігровій формі.

 

Для того щоб діти швидко запам'ятали пісню допомагаю вказівками («Ця пісня легка, ти її повинен швидко запам'ятати») та питаннями («Як починається перший куплет?», «Про що співається у другому? «Який куплет тобі подобається найбільше?», «Або приспів?»)

 

Граємо з дітьми в «Підказку»: співаю пісню з зупинками і чекаю, коли діти підкажуть слово, яке «забула». Або пропоную відгадати по губах слово, яке забули діти. На наступних етапах розучування звертаю увагу на те, щоб діти без запізнення, вчасно починали кожен куплет. Звичайно, часто у дітей з порушенням мовлення з-за недостатньої концентрації довільної уваги це викликає утруднення. У таких випадках я намагаюся більше хвалити дітей, щоб у них не розвинувся комплекс «Я не вмію, я не можу». Якість виконання пісні залежить не тільки від її правильного вибору, але і від методики розучування.

 

3 етап - виконання пісні.

Діти вже оволоділи співочими навичками і вільно виконують вивчений матеріал. Якщо пісня сподобалась, діти співають її за власним бажанням не тільки на заняттях. Вони надовго запам'ятовують її, включають в ігри, із задоволенням «виступають» перед глядачами.

Кожна пісня вимагає свого сценічного втілення. Цей етап роботи з піснею дітям найбільш любимо.

 

Взаємодія музичного керівника з вихователями та батьками у розвитку співочих навичок.

Для успішного освоєння дітьми співочих навичок необхідна спільна робота музичного керівника вихователів і батьків.

У навчанні дітей співу допомагає робота з батьками. На батьківських зборах і в індивідуальних бесідах розповідаю про те, чому навчаються діти на музичних заняттях, про охорону дитячого голосу і так далі. Для батьків виставляються папки-пересування з матеріалами про музичному вихованні в сім'ї, а також про розвиток співочих навичок у дошкільників.

 

У період цілеспрямованої роботи по розвитку співочих навичок у дітей дошкільного віку оформлялися батьківські куточки: «Охорона дитячого голосу», «Співайте на здоров'я», «Мелодії для самих маленьких», «Колискові пісні - лірика материнства», «Поради тим, хто хоче навчитися співати». Так само в батьківських куточках містяться тексти разучиваемых пісень. Батьки наших воспитатанников із задоволенням беруть участь в святах і вечорах розваг у підготовці та проведенні заходів, створення музичною розвиваючої середовища. Така спільна робота дитячого садка і сім'ї робить благотворний вплив на дошкільнят. Батьки довірливо ставляться до наших консультацій і рекомендацій, і тому багато хлопці, ставши школярами, продовжують співати у вокальних студіях, надходять в музичну школу.

 

Успіх занять неможливий без спільної діяльності музичного керівника і вихователя, який активно допомагає, організує самостійне музикування дітей в групі.

 

У роботі з вихователями використовуються відкриті перегляди («Подорож Язичка», «Всім нам пісні співати не лінь» та інші), консультації («Поради дорослим по охороні голоси дітей дошкільного віку», «Хороводні ігри у роботі з дітьми молодшого та середнього віку», та інші), бесіди, круглий стіл, семінари, де педагоги дитячого садка знайомляться з програмними завданнями, методами і прийомами навчання дітей співу. З кожним вихователем індивідуально розучується пісенний репертуар, даються рекомендації по використанню знайомого музичного репертуару на інших заняттях та в повсякденному житті дитячого саду.

 

Вихователі надають дієву допомогу в навчанні дітей співу, вони вміло організовують предметно-розвиваюче середовище для розвитку музичних здібностей дітей. В групах є центр музичного розвитку, диски і касети з музикою для дітей, в тому числі музикою для режимних моментів: колискові пісні, музика різного характеру. Вихователі проводять з дітьми музично-дидактичні та хороводні ігри зі співом, включають пісні в повсякденне життя дошкільників. Завдяки наявності в кожній групі вокального дидактичного матеріалу (картинки, схеми-алгоритми, збірки пісень), вихованці можуть займатися самостійною вокальною діяльністю, організовувати сюжетно-рольові ігри з вокальної тематикою (концерти, свята в лялькової сім'ї і так далі), окрім того діти часто співають спонтанно у самостійній діяльності, у режимних моментах, у вільній грі.

 

Результати роботи

Підводячи підсумки роботи по розвитку співочих навичок у дошкільників, ми можемо говорити про те, що поставлена мета досягнута:

  • діти люблять співати,
  • навчилися володіти своїм голосом,
  • розуміють багато вокальні терміни, диригентські жести,
  • навчилися чути і передавати у співі поступінний і стрибкоподібний рух мелодії,
  • навчилися починати співати самостійно, після музичного вступу і програшу, точно потрапляючи на перший звук,
  • навчилися чути і оцінювати правильний і неправильний спів.

 

Все це чітко простежується в результати підсумкової діагностики.

Порівняльна діагностика рівня розвитку музичних здібностей за 4 роки (2009-2010; 2010-2011; 2011-2012, 2012-2013 н.р.) показала наступні результати:

рік

вік

початок року

кінець року

2009-2010

молодший

В - 0%

СР - 45%

Н - 55%

В - 14%

СР - 46%

Н - 40%

2010-2011

середній

В - 12%

СР - 58%

Н - 30%

В - 27%

СР - 55%

Н - 18%

2011-2012

старший

В - 27%

СР - 59%

Н - 14%

В - 41%

СР - 50%

Н - 9%

2012-2013

підготовчий

В - 36%

СР -55 %

Н - 9%

У - 62%

СР - 38%

Н - 0%

 

Поєднання музики і слова допомагають дітям висловити свої почуття, переживання. На заняттях по розвитку співочих навичок дошкільнята взяли участь у виконавській діяльності, що допомогло їм глибше зрозуміти пісню, при цьому багаторазове повторення пісні не знизило інтерес до неї, а, навпаки, дав їй нове життя. Цілеспрямована робота підвищила інтерес дітей до музичних занять, пісенної творчості, а пісня міцно увійшла в життя дітей.

 

Вихованці нашого дитячого садка тепер співають не тільки на заняттях, але і в неформальній обстановці самостійно, беруть активну участь у концертах на різних рівнях. У них вироблені такі виконавські якості, як упевненість, уміння вільно триматися перед публікою, красиво виконувати пісню, доносячи до слухачів характер і зміст пісні.

 

Підводячи підсумки своєї роботи, хочеться підкреслити, що методів і прийомів для формування співочих навичок дошкільнят досить багато, але організовуючи роботу в даному напрямку, слід, перш за все, орієнтуватися на можливості дітей, роботу проводити систематично і послідовно, активно залучати до співпраці вихователів та батьків

 

В майбутньому я планую продовжувати роботу з навчання дітей співу, розвитку їх вокальних навичок, розширення співочого діапазону кожного вихованця, використовуючи напрацьований досвід.

 

Представлені матеріали можуть бути використані музичними керівниками і вихователями дитячих садків, для розвитку творчих здібностей дітей через музичні заняття, ігри, музичні загадки, діалоги і так далі.

 

Список використаної літератури:

1. Кацер О.В «Ігрова методика навчання співу» вид. «Музична палітра», С-П-2005р

2. Орлова Т. стаття «Вчимо дітей співати» // «Музичний керівник» №5,6-2004р., с.21, №2-2005р., с.22

3. Тарасова К. стаття «До постановці дитячого голосу» // «Музичний керівник» №1-2005р., с.2

4. Шереметьєв Ст. стаття «Хоровий спів в дитячому садку // «Музичний керівник»№5-2005, №1-2006р.

5. Волкова Г.В. «Логопедична ритміка». М., Владос, 2002.

6. Тиличеева Е. «Маленькі пісеньки». Вокальні вправи для дітей дошкільного віку». М., Музика, 1978.

7. Орлова Т. М., Бекина С. В. «Вчіть дітей співати». Москва, 1998.

8. Ємельянов В.В. Розвиток голосу. Координація та тренаж, СПб, 1997.

9. Ветлугина Н.А. «Музичний буквар». М.: Просвіта, 1985.

10. Битус А.Ф. «Співоча азбука дитини». Мінськ: ТетраСистемс, 2007.

11. Тютюннікова Т.Э. стаття «Щоб навчитися співати, треба співати» //Музична палітра, №5, 2004.

 

Матеріали Інтернет-ресурсів:

1. www.cronao.ru/aktualnyj-pedagogicheskij-opyt/doshkolnoe-obrazovanie

2. www.ipkrs.bsu.edu/sourse/metod_sluzva/teacher/op08/apo_08/kirichenko.pdf

3. www.rudocs.exdat.com/docs/index-333705.html

4. www.dslivenka6.gvarono.ru/metod/rubanova-oi/vokal_krujok-otchet.pdf

5. www.festival.1september.ru/articles/604265/



Читайте також:





© Vihovateli.com.ua 2014 - сайт для вихователів дитячих садків.