Свіжі публікації




Консультація для вихователів
«Ознайомлення дітей дошкільного віку з різними жанрами живопису»

Знайомлячи дошкільників з жанром натюрморту, потрібно постаратися викликати у них емоційну чуйність, задоволення від сприйняття картин. Для цього доцільно розповісти їм, що натюрморт - це зображення різних предметів. Доступними засобами слід підвести дітей до розуміння єдності змісту зображення та мови живопису.

На першому етапі слід навчити старших дошкільників уважно вдивлятися у твір мистецтва, бачити красу, гармонію або контрастність зображених художником предметів, щільність або крихкість матеріалів, з яких вони зроблені, стиглість і соковитість плодів, особливості їх поверхні, різноманітні форми, зв'язків предметів один з одним і з навколишнім середовищем.

На другому етапі слід звернути увагу на колір як засіб передачі художником настрою - стану радості, смутку, печалі, тривоги або загадковості, урочистості.

На третьому етапі можна поговорити з дітьми про композиції натюрморту: розташування предметів у просторі, виділення головного в зображенні.

У старшому дошкільному віці дітей знайомлять з більш складними натюрмортами, що зображують не тільки квіти, фрукти, овочі, але і предмети побуту, знаряддя праці. Розглядають також натюрморти змішаного характеру - квіти і плоди, гриби та овочі.

Можна дотримати наступні етапи роботи з картиною. Спочатку дітям розповідають про працю художника (що малює художник). Потім проводиться пізнавальна бесіда про натюрморті як особливому жанрі живопису. Увагу дітей слід особливо звернути на деякі засоби виразності живописного натюрморту:

- колір, колірні поєднання як спосіб ознайомлення емоційного впливу;

- композиція як засіб побудови картини і виділення головного в ній;

- малюнок, передає форму, характер предмета.

Передує безпосередність розглядання картин підготовча робота повинна бути спрямована на збагачення емоційного досвіду дітей, їх знань про об'єкти, які вони побачать на картині. Діти можуть брати участь у збиранні овочів, фруктів, ягід, квітів, складати з них натюрморти, грати в різні сенсорні та художньо-розвивальні ігри («Склади натюрморт з овочів», «Підбери фарби, які використав художник у своїй картині»). На прогулянках, екскурсіях корисно використовувати вірші і загадки про оточуючих предметах.

Твори живопису, написані за мотивами казок і билин, - це сюжетно тематичні картини, в яких представлена взаємозв'язок подій, художніх образів, де сюжетно-композиційний центр завжди виділений яскраво, детально, підкреслять або величиною, кольором, або побудовою зображення. Всі засоби виразності живопису спрямовані на вираження головної ідеї твору.

Звичайно, зобразити казку або билину з усіма характерними для них особливостями в живопису складно, однак художникам вдається зрадити деякі з них. Розглядаючи з дітьми репродукції на теми казок, слід відзначати елементи фантастичності, казковості. У картинах на билинний сюжет доцільно звертати увагу на історичну достовірність зображення, а також відзначати наявні елементи вигадки, перебільшення.

Ознайомлення дітей дошкільного віку з казково-билинної живописом відбувається за певною схемою:

1. Попередня робота: розповідання дітям казки (билини), пов'язаної з досліджуваної картиною.

2. Проведення бесіди, спрямованої на з'ясування суті казки (билини), характеру її головних героїв, розглядання ілюстрацій до неї.

3. Проведення художньо-розвивальних ігор.

4. Основна робота по картині: розглядання картини, словесне малювання за темою картини.

5. Аналіз головного героя (героїв): звернути увагу дітей на позу героя, на положення рук, ніг, голови, міміку обличчя.

6. Аналіз колірної гами картини.

7. Аналіз деталей, зображених на передньому плані.

8. Аналіз заднього плану (фону) картини.

9. Цілісний аналіз змісту та засобів виразності картини.

Так, наприклад, при сприйнятті картини В.М. Васнєцова "Альонушка", слід викликати у дітей інтерес до казкового живопису і отримувати емоційний відгук на художній образ та настрій Оленки. Розвивати естетичне сприйняття і бачення, спостережливість і уяву, образне мислення і здатність отримувати задоволення від художньої картини та майстерності художника, від уміння спілкуватися з приводу побаченого.

Через аналіз змісту і засобів виразності підводити дітей до розуміння задуму сюжетно-тематичної картини (горе і розпач самотньої дівчинки перед загрожує їй злою долею). Розглядати роль малюнка у передачі стану героїні - звернути увагу дітей на позу Оленки (вона сидить, пригорюнившись), на положення рук, ніг, голови, вираз розпачу на обличчі. Колірна гамма в зображенні природи перегукується з колірним колоритом в зображенні Оленки, тим самим як би підкреслюється, що природа відгукується на душевний стан дівчинки, співчуваючи їй: гармонія неяскравих, глибоких темно - і світло-зелених, бурих, коричневих, сіро-білих холодних з теплими червоно-коричневими, каштановими, рожевими, темно-бежевими фарбами.

Побудова картини - вертикально-прямокутна композиція, де в центрі крупним планом зображена головна героїня. Навколо Оленки - відкритий простір, за спиною - темно-зелена стіна лісу, перед нею - темно-коричнева вода лісового озера, - все це посилює відчуття небезпеки, самотності, трагічності.

Казковість сюжету підкреслюється деякими деталями, що символізують надію на краще. Так, верху картини трохи прочинене світле простір неба; ластівки, що сидять на гілці, - це вісники змін і надії.

Важливо на прикладі даної картини дати дітям уявлення про казкового живопису, пов'язаної з фольклором, засобах її виразності; формувати навички послідовного розглядання картини, вміння висловлювати свою думку про побачене, використовуючи доказові судження, оцінки; збагачувати мовлення дітей образними словами, виразами: "сиротинушка бідолашна», «туга-печаль», «пригорюнилась" та іншими. Розвинути полихудожественное сприйняття і ведення художнього образу, створеного мовою різних мистецтв: фольклору, графіки, живопису.

За кілька днів до заняття дітям розповідається казка "Сестриця Оленка та братик Іванко"; проводиться бесіда, спрямована на з'ясування суті казки, характеру її головних героїв, розглядання ілюстрацій до неї. Проводяться художньо-розвивальні ігри: "Підбери фарби до настрою зображених героїв", "Вгадай настрій по обличчю людини".

Крім натюрморту, старших дошкільнят знайомлять з таким жанром живопису, як пейзаж.

Естетично оцінюючи явища природи, дитина вкладає в цю оцінку свій зміст, свій людський сенс, асоціації, тобто пов'язує сприйняття зовнішніх якостей, природи зі своїми переживаннями. Тому педагогічну роботу по ознайомленню дітей дошкільного віку з мальовничим пейзажем слід починати з організації початкового чуттєвого пізнання, споглядання дітьми естетичних властивостей, природи, насолоди ними, їх переживання краси. Тільки після такої підготовки можна навчитися бачити ці прояви в художніх картинах.

За пейзажного живопису добре провести кілька бесід, кожну присвятивши зображення якогось одного пори року.

Слід не тільки показувати репродукції з творів живопису, але і картинки в книгах. Показувати треба кожну окремо, поставивши на спеціальну підставку. Коли бесіда по одній картині проведена, вона замінюється другий. За одне заняття діти можуть уважно і з цікавістю розглянути 3-4 картини.

Бажано, щоб розглядання не тільки розширювало знання дітей про різні події і явища життя, знакомило їх з творами мистецтва, але й у багатьох випадках було пов'язане з власною творчою роботою дітей. Зв'язок ця може бути за змістом - діти самі малюють на теми казок або різні квіти, предмети. Але особливо важливо, що діти бачать різні можливості зображення знайомих їм подій, явищ природи, розуміють, як красиво і різноманітно їх можна намалювати.

У груповій кімнаті, а іноді і в залі час від часу слід влаштовувати виставки репродукцій з картин, ілюстрацій в книгах. Спочатку діти розглядають виставку організовано під керівництвом вихователя, а потім мають можливість приходити самостійно і розглядати ті картини і скульптури, які найбільше сподобалися, зацікавили їх.

Після майже двотижневого знайомства з такою виставкою дітям пропонується тема для малювання, наприклад, про якому-небудь пори року. Цікаво проходять заняття на теми: "Осінь золота", "Пізня осінь", "Сніжна зима", "Рання весна", "Розцвіли квіти на деревах, кущах і траві". Особисті враження дітей про природу в той чи інший час року з'єднуються з враженнями, отриманими від творів мистецтва.

Виходячи з можливостей дітей 4-5 років, їх можна знайомити з пейзажами, в яких яскраво представлені прояви природи, що спостерігаються дітьми в життя (осінь, зима, весна, сільський, міський пейзаж), а також з деякими засобами виразності мальовничого пейзажу.

Дітям старшого дошкільного віку (5-6 років) можна запропонувати пейзажі не лише з яскраво вираженими рисами сезону, але і зображують природу в перехідних сезонних станах (наприклад: початок осені, золота осінь, пізня осінь), а також пейзажі, які діти не спостерігали, але знання, які можуть почерпнути з інших джерел - літератури, кіно. Можна познайомити дітей з пейзажами, що зображують різні періоди доби, різні стани погоди. Ускладнюється і орієнтування дітей у виразних засобах живопису - колориті, композиції, малюнку.

В 6-7 років можна познайомити дітей з такими видами пейзажу, як індустріальний, космічний, казковий, історичний, долучити їх до деяких "секретів" використання художниками живописної мови пейзажу. Однак завжди слід виходити з можливостей дітей, і завдання педагога - визначити ці можливості.

Крім пейзажного живопису діти старшого дошкільного віку долучаються до мистецтва портрета. При ознайомленні з портретом дитина має можливість відчути себе і селянським хлопчиком, і веселим безжурним солдатом, і пустотливий дівчиськом.

Здатність поставити себе на місце іншого, відчувати його радість, здивування або засмучення породжує почуття зацікавленості, співпричетності, відповідальності, звільняє дитину від замкнутості. Проживаючи "чужі життю", дитина вчиться співчувати і співпереживати. Пізнаючи іншого, дошкільник глибше пізнає і себе, досвідом відчуттів і відносин інших людей може коригувати, уточнювати свої емоції та почуття, розвивати вміння розуміти оточуючих, виявляючи доброзичливість, прагнення до спілкування, взаємодії, чуйність і турботу.

Ознайомлення 4-5-річних дітей з портретом починається з другої половини навчального року, після того як вони освоять жанри натюрморту та пейзажу. Дітей цього віку знайомлять з жіночим, чоловічим, дитячим портретом, з особливостями цього жанру, його відмінностями від інших видів живопису. Спочатку діти розглядають зображення осіб з яскраво вираженою експресією (сміється, сердиться), потім це може бути портрет, де, поряд з мімікою, виразні жести, пози людини.

Діти 5-6 років знайомляться з костюмованим, сімейним портретом, автопортретом. Тут особлива увага звертається на розуміння дітьми емоційного стану людини, на єдність міміки, жесту, пози, на роль середовища в характеристиці портрета.

У підготовчій групі 6-7 років діти знайомляться з соціальним портретом, що характеризує статус людини (цар, селянка, дворянка) і професійну діяльність (художник, письменник, лікар); опановують особливості таких типів портрета, як парадний, інтимний, історичний.

Звертається увага не тільки на емоційний стан, характер зображеного, а й на одяг, що підкреслює соціальне становище людини, і середовище, що сприяє глибшому розкриттю образу.

Кожне заняття по сприйняттю портретного живопису передбачає залучення творів інших мистецтв, сприяє полихудожественному розвитку дітей, створює творчу атмосферу і допомагає дітям зрозуміти власні емоції, посилюючи їх.

Портрет - складний жанр живопису. Розуміння його вимагає від дітей певного соціального досвіду, знань як про емоційно-моральних проявах, взаємовідносини людини з суспільством і про вираження цього відношення в мові, міміці, жестах - так і про образотворче мистецтво, його мовою, способи створення художніх образів. Тому потрібна тривала робота з дітьми, зміст якої буде включати два напрямки. Перший напрямок - це формування уявлень про людину, її почуття, емоції, моральному відношенні до явищ життя, внутрішньому і зовнішньому прояві цього відношення. Другий напрямок - поступове формування у дітей розуміння мови живописного образу портрета. Робота за першим напрямом буде проходити на різних заняттях, в іграх, у повсякденній діяльності, по другому напрямку - на спеціальних заняттях по ознайомленню з портретом і в художній діяльності.

У повсякденному житті вихователь розвиває у дітей увагу, спостережливість, бачення емоційних проявів товаришів (зовнішнє вираження станів). Наприклад, в групу увійшла Наталка, вона в ошатному платті, сміється, радісна. Вихователь говорить дітям: "Ах, яка Наташа сьогодні весела, радісна, вона вся світиться! І сукня у неї гарне!" Чи звертає увагу кількох дітей на Сашка: "Подивіться на Сашу, хто його образив. Він зараз заплаче! Подивіться на пониклі плечі і голову, а особа, яка скривджене: брови куточками підняті, а кінчики губ опущені. Давайте, швидше підійдемо до нього, пошкодуємо його і утешем!"

Вихователь постійно звертає увагу дітей на емоційний стан і дорослих. Крім того, чітко передає дітям свої почуття, яскраво виявляючи їх зовнішні - в інтонаціях, міміці, жестах, позах, рухах. Слід вчити дітей розуміти мову жестів, міміку. Хороший вихователь часто замість потоку слів використовує жест, міміку. Це привчає дітей звертати увагу на реакцію дорослих на їхні вчинки, розвиває уважність і спостережливість.

Так, замість слова "не можна" можна погрозити пальцем, похитати головою, розвести руки: "Ну-ну!". "Помовч!" - піднести палець до губ. Схвальні жести: погладжування, оплески.

Слід показати дітям і інші жести, розповівши, що вони виражають (засмучення, образу, переляк, задума). Можна провести спеціальні заняття: «Коли нам весело, коли - сумно", "Що означає: переляканий, пригнічений", "Вгадай, що кажу я" (використання міміки і пантоміми). Мета таких занять: поведінка дітей до розуміння емоційних станів людини та їх зовнішніх виразів. При проведенні музичних занять або занять з розвитку мовлення слід звертати увагу на настрій, почуття, виражене у музичних і літературних творах.

Добре використовувати імітаційно-образні ігри, ігри-драматизації, в яких діти вправляються у характерних жестах, позах, міміці. Наприклад, показати, як йде хитра лисичка, як переляканий зайчик стрибає, як перевалюючись пробирається через кущі ведмедик клишоногий.

Тут можна допомогти: перегляд діафільмів, кінофільмів і ілюстрацій до казок. Прочитавши казку, добре розглянути ілюстрації: як художник намалював злого вовка, добру совушку-сову. З цією ж метою можна використовувати і художньо-розвивальні ігри: "Хто сміється, хто плаче" або "Кому весело, кому сумно", "Прибери зайве" (діти порівнюють яскраво зображені на картках емоційні стани людей і групують їх по спільності).

На закінчення хочеться додати, що, розглядаючи з дошкільниками картини різних жанрів, необхідно відзначати не тільки індивідуальні засоби виразності того або іншого живописного твору, але і загальні риси, властиві певному жанру.

Слід звертати увагу дітей на індивідуальну творчу манеру того чи іншого художника, особливості їх почерку. Діти вже можуть знати імена деяких пейзажистів, портретистів, майстрів натюрморту і казково-билинного жанру і ті твори, які вони створили. Тому слід сприяти тому, щоб діти висловлювали свої судження і ставлення до побаченим репродукціях, давали їм розгорнуту оцінку, застосовуючи образні слова і вирази, емоційно-естетичні та доступні їм мистецтвознавчі терміни, використовували отримані знання у власній творчості.



Читайте також:





© Vihovateli.com.ua 2014 - сайт для вихователів дитячих садків.